Arte

Invitación Encuentro Latinoamericano de Artistas por la No Violencia

Encuadre de la mesa de trabajo

1. Definición del tema e interés en tratarlo

No existe cultura sin arte, sin esa expresión que une lo terreno con lo sublime, y con todos los territorios humanos que contenemos; sin arte las culturas no tienen forma de dejar la huella de lo vivido y aprendido, sin arte no es posible plasmar la espiritualidad, los orígenes, ni la dirección que cada cultura tiene.

El arte puede hoy ser una herramienta de liberación, cumpliendo con su función transformadora, usando toda su magia alquímica para manifestar las mejores aspiraciones del ser humano y plasmarlas en la producción artística.

Puede usar sus mejores armas educativas para mostrar los caminos de la liberación personal a través del ritmo, la expresión, la palabra, el gesto y la emoción.

Puede ser nuestro aliado para el cambio que necesitamos, que nos permita liberarnos de las creencias, de los valores y de las conductas que traemos en nuestro cuerpo, en nuestra voz, en nuestra historia personal que arrastra la violencia, la imposición de unos sobres otros, la discriminación, la segregación y también el golpe y la agresión física.

Nos juntamos a formar la mesa de arte porque estamos concientes de los problemas que tenemos tod@s en cada país, Latinoamérica cuenta con limitaciones en todos los ámbitos y el arte no es ajeno a esta realidad, por lo tanto nos unimos para trabajar en conjunto por un futuro sin violencia de ningún tipo.

2. Objetivos de la mesa

1. Humanizar el arte, en el sentido poético que nos inspira, y humanizar al artista, considerando que el arte es una herramienta de transformación personal, desde el contacto con lo más profundo, y una herramienta de transformación social utilizando la metodología de la no violencia activa, estas dos líneas son una sola, nos es difícil concebir al artista aislado o al artista solamente social, cuando actualmente necesitamos transformarnos y ayudar a transformar a otros para avanzar de la crisis existente.
2. Generar nuevas propuestas de la labor artística hacia el espectador, provocando acciones coherentes. El arte comprometido no es suficiente si solamente denuncia, este tiene que tener alguna salida, debe ser propositivo y constructivo, no se puede quedar sólo en mostrar, si no que dar algunas alternativas de ejercicio al espectador.
3. Dar continuidad al trabajo realizado en los dos foros pasados, acumulando la experiencia para avanzar con mayor resolución.
4. Unir, crear, llamar, atraer y organizar a los y las artistas que coinciden con las aspiraciones humanistas.

3. Descripción del conflicto

Hoy, en medio de la crisis social, política, ecológica, humana, también el arte se ve afectado, por lo que consideramos que es necesaria la unión de los artistas latinoamericanos para lanzar propuestas que nos ayuden a avanzar en una dirección común que humanice a los y las aristas de nuestro continente.

El arte no es independiente de la crisis social existente, también se ve afectado debido a varios factores. Los artistas están cada día más alejados de la gente por tratar de hacer productos comerciales para poder subsistir, manipulados por el sistema para enfocar su energía en la individualidad.

Hoy, Latinoamérica necesita que en todas las áreas los seres humanos se comprometan con el cambio, y los artistas no podemos estar ajenos a esta realidad.

4. Ejes temáticos propuestos para el debate

Estos son los ejes que son producto del trabajo ya comenzado en los otros foros, a los que se les dará continuidad (se pueden ver las conclusiones en www.fahil.blogspot.com):

• Escuela de Arte (producción artística)
• Organizaciones e Instituciones Culturales y Autogestión
• Derechos de los Artistas
• Arte Comprometido
• Arte y Educación

Se proponen a continuación otros subtemas para el intercambio:

El arte como expresión de lo profundo: El particular camino que recorre el artista que se transforma en un instrumento de expresión de lo más profundo del ser humano.

El arte que no es arte: Lo que se conoce habitualmente como el Arte comercial. La responsabilidad de esos mal llamados artistas que solo multiplican y están al servicio de una cultura violenta, cosificadora y deshumanizante.

El arte como patrimonio histórico y cultural: las expresiones folclóricas. La historia y la cultura hecha arte y expresión epocal. La importancia de rescatar y preservar la identidad latinoamericana en contraposición a la globalización artística.

El artista versus el arte: Definición de la paradoja del ego del artista en contraposición a la posibilidad de expresión artística. La búsqueda de reconocimiento, aplauso, éxito como limitante de la creatividad e impedimento para la apertura de nuevos caminos de expresión.

Estamos concientes que nacerán nuevas ideas en estos meses y que en el mismo trabajo de mesa se determinarán los definitivos ejes según los intereses de los y las participantes.

5. Coordinadores de la mesa

Marcela Latorre, rho_trabajando@yahoo.com, Chile

Ángel Crego, angel_crego@yahoo.com.ar, Argentina

Janette Marin, janette.marin@gmail.com, Chile

Damián Castro,  damianhumanista@gmail.com, Argentina

www.fahil.blogspot.com

 http://artistasporlanoviolencia.blogspot.com/